影視版
一一
看完這個傳說中台灣神片
是沒想像中好看
跟侯一樣的新浪潮電影尿性
常常一個中景定在那裏看演員表演
特寫和剪接很少
不過對粉來說這種所謂的新浪潮感 生活感才是區別爛片好片的關鍵吧
要不然整體故事非常狗血的
看兩家人的一連串家務事
各種搞大肚 物理外遇 精神外遇 丟下家人不管出家 投資失敗破產 不爽公司 長輩中風
有幾個轉折很獵奇
跟侯孝賢蔡明亮比起來還是比較有爆點
也難怪最近幾年新浪潮出現一些魔化的電影
之前有部電影叫什麼來著 高中生男主角聽到老媽跟繼父叫床
繼父嗆他你是不是愛聽你媽被我幹的聲音
還有青春弒戀那種
感覺就是把楊德昌的一部分極端元素提取出來然後更狂亂一點
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年輕一輩一些創作，有的其實只是致意本子劇情而已
因為人生沒有什麼人生可言，只有學校生活跟學習複讀影評，還有低成本娛樂而已
體悟過的心靈衝擊可能只有NTR本子，思考的極限就那樣
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新潮流看得一直不是劇情 而是畫面帶出來的氛圍
個人本來從沒看過蔡明亮的作品 畢竟首先是網路厭惡他作品的聲音一直都有 另外從楊貴媚參演的「愛情萬歲」預告來看 我也不覺得自己看得懂他的作品
但前陣子在公視+看完他「日子」這部作品後 我才知道自己只是在逃避看到蔡導眼中這個世界的呈現型態
商業電影 總是充滿公式化的商業濾鏡鏡頭
但新潮流作品的鏡頭 總是在會放在人們下(無)意識選擇無視的事物上 所以才會有厭惡的聲音出現
好片或是爛片取決個人喜好 但有些現實再爛 它依然是現實
若沒有新潮流 近幾年的台劇就無法起飛了
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這幾年台劇沒有起飛吧
反而因為外國影視平台資金遠勝台灣本身，出現一些像裝外國人的劇，很尬的東西
然後金鐘金馬跟死了差不多，變成捧老人LP大會
沒人在乎作品，花一堆功夫在頒獎人上做功夫炒新聞
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楊德昌的作品中，純論野心和架構
牯嶺街少年殺人事件是最神的
不過完整片長太長了，普通觀眾比較難入口
一一算是技術更成熟後的集大成作
雖然故事格局更小，但也更貼近常民生活
比較有普遍性
牯嶺街是部史詩巨作
但之於非早年外省族群的觀眾來說稍嫌遙遠
而且楊德昌在這片反映出的思想太殘暴
幾十個角色幾乎沒一個好下場的
一一至少結局保留了對未來的希望
楊德昌作品最好入門的或許是恐怖份子
篇幅是標準電影長度，情節也很清晰
不變的是導演的惡意和惡趣味
（楊德昌對筆下人物真是一點同情心都沒有耶）
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有警世寓意念頭吧
現在8+9電影就算結局死掉，演歹路不可行
過程更多是義氣浪漫，有兄弟真心真意在乎他
死掉都是警世了 就算有兄弟 有朋友在等他
還是因為你走了歪路人死了留下缺憾
>> rec_d3rj7eh83bltfingn3i0
以氛圍來說，也不怎麼投入這種氛圍
演員表演最精華的時段是特寫
教父就是這樣
新浪潮系在情感精彩時段常常切遠景很詭異
像吳念真擁抱舊情人的場面
所以整部片好看的地方反而是老婆哭訴自己白活了那段
因為情感交代鮮明
要說這片是覽片也還好
說亮點就吳念真
如果挑一個男演員說他最能代表台灣人風格
可以選他在這片表演
真的是一個爛大街你小看到大哪怕只有一次也會在路上或親戚間看到的中年男人講話方式和性格
還有看了這片以後才知道阿富汗那部忍石是抄這部
都是有一個變成植物人的家屬變成類似神像一樣存在
主角會對植物人自言自語排解煩惱
每個人都到外婆前面當她是神像一樣告解也算一個精彩面
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個人情感跟環境氛圍本就是鏡頭語言的兩種極端
會拉遠景或切遠景 本就是為了隱藏個人情感 或是隱喻情感 以及傳達角色在逃避情感表達的訊息
你怎麼會在遠景之中 追求演員情感呢?
新潮流要傳達的氛圍 往往就是那份無法融入的虛無感
要的並不是讓觀眾投入角色視角 而是感慨整個時代
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看完是沒感慨到整個時代
要說感慨時代跟投入角色也不衝突
教父 刺激1995就有兩者做到
導演如果目的是想讓觀眾抽離
那看完的感覺自然也是抽離的情緒
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感覺不是抄，應該只是設定雷同，影視作品裡的人物把生病、昏迷的親人當宣洩口的橋段似乎不少