影視版
你冥這片的精隨一直都不是前前前世
這歌是不錯可是也被太過吹捧了
整部片靈魂是三葉主題曲
還沒看真人 只先開個串
動畫當年讓我哭爆的場面
夢工廠：拍真人版電影很簡單啊~~~~~~~~XD
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昨天看還不錯，至少不會像米老鼠除了現在的史迪奇，前幾個真人版那樣適應不良
另外放過斯巴達王吧，人家為了呈現那種魁武的感覺，劇中那套全加起來整整40公斤啊
加上動畫是為了畫面張力和突顯，本來外表和體型本來就會設計誇張一點，真人礙於實際體型，本來就很難太誇張
何況斯巴達王體態本身就偏壯了
你要更魁武一點，要嘛再花時間訓練體態，要嘛直接找那種摔角還是健身的選手比較快
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我理解真人有限制 但這就是真人版為何永遠不如動畫的原因
所以真人只能往演技 寫實做突破 其他方面都是被動畫屌打
比預期的好看
先說遺憾的點
沒牙還是動畫版的可愛多了
亞斯翠沒有找一個真正的金髮8+9妹來演太可惜了
雖然這個亞斯翠也不醜 但是整個感覺就是不一樣
動畫的亞斯翠太迷人了 那個金髮不良少女的形象深植人心
電影的這個也沒說很差 但就是跟動畫那個氣質差很多
好的點 斯巴達老爸和小嗝嗝都演超好
而且小嗝嗝莫名的長得很帥
劇情上幾乎是完全複製 應該只有一丁點細節不一樣吧
我覺得這很好 原版動畫第一集劇情就是無可挑剔的存在
真人版不假敖 直接複製貼上就是最好的做法了
本來以為原作那種比例誇張化的美式風格
轉成真人版違和感會很大 但實際上不會
而且原作那種誇張美式風格 大部分的時候不會讓人感到危機
例如開場的群龍攻擊村莊 當初的表現就很卡通
但是真人版有做出那種危機感 進攻巢穴被反殺的時候危機感更是十足
龍從一開始的危險生物 到後來變成是可以馴服的動物
那種生物感也做得很好 兇起來會讓人覺得危險 馴服之後覺得可愛
總之 可以說是最棒的真人改編之一了
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亞絲翠第一集還是假小子打扮
後來每一集上升也越來越騷和女人味
真人版這個黑人長相還可以
但上限應該也就這樣
預定2025年7月23日上映
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承接第一集的公路電影調性
剛開始就是一場瘟疫剛爆發的家庭
唯一的兒子躲在教堂底下活下來
這邊比較奇怪
因為這段結束後時間跳到28年後
然後主角變成一家三口
跟開頭那個男孩又無關
電影前半段比較像陰屍路
一個男人帶著兒子訓練末日技巧
有幾段頗刺激
像是首領感染者追殺父子到城寨前面
後半段就變得像末日血慌
兒子在末日尋求人生的意義
這電影必定會有爭議
肯定很多人討厭兒子
因為兒子看到父親喝醉酒找小三
加上對母親的精神病處理不夠積極
所以開始痛恨父親
帶母親逃出城寨去找醫生
算是很腦衝行為
也好在有主角強運護體
被感染者攻擊時還有士兵狹路相逢拯救
士兵跟主角的互動頗搞笑有最後生還者艾比跟雷夫那味道 "什麼是手機?"
但士兵只是甘草角色很快就死了
中間還撿了感染者生的嬰兒來養
感染者跟感染者交配後生下的後代會是正常人類
最後找到醫生了
醫生卻說母親是癌症沒救了
於是就地安樂死
如果是一些沒耐性的觀眾會覺得這劇情有個屁
千里送老母火葬場
但結果不重要
重要的是背後的意義
可以看出劇情是想表達人終有一死所以要豁達以對的人生觀
兒子經過這連串冒險以及醫生的開導也變得比較成熟
所以他選擇...繼續流浪 把感染者嬰兒丟包給父親照顧
這個選擇意義不明
看到結局就懂了
編劇屬於為了搞一個續集伏筆 所以強行讓兒子繼續流浪
因為兒子遇到一群瘋瘋癲癲 身穿艾迪達的惡棍
為首的正是電影開頭那個小男孩長大成人
主角不流浪 要怎麼遇到這些人 就只能是劇情需要了
到這段電影調性又變得像死亡復甦
一群穿愛迪達夾克手持曲棍球棒的人先是後空翻落地
然後用欺負野狗的方式輕鬆幹掉感染者
猜測下集會有很多搞笑劇情
也能看出劇組目前想要搞一個不同倖存者文化的故事
28年之1我們看到不忍心殺感染者還大搞屍體藝術的醫生
28年之2應該就是以這個愛迪達幫派為主要描述對象
而作為主角的男孩只是一個紀錄一切人間狂亂的旁觀者
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如果兒子的性格改成殺伐果斷點
這樣中段開始帶媽媽找醫生那段就不會那麼突兀
不然光媽媽、軍人、醫生、神父兒就四次必死的局面被救了
他怎麼有可能活得下來演續集
28天
劇情本身沒什麼太大問題就不多講了
除了到現在都沒有高畫質版之外應該沒什麼好批評的
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28周
一開始鄉下馬拉松一直到找到媽媽這邊也都沒問題
從這之後 整個邏輯就變得超奇怪
首先爸爸不知道是有什麼神力 可以蝦雞巴亂摸到隔離室
所以北約跟美軍的最高戒備都是在吃屎是吧
好的 為了讓劇情推進這點BUG就算了
紅色警戒開始的時候
把所有平民都關到地下室 卻沒有派駐任何士兵在裡面巡邏
確認所有的出入口是否真的有確實封死
結果下場就是被狂暴化的老爸趁虛而入
所以又回到原本的問題了 軍隊的最高戒備都是在吃屎是吧
然後 如果我做主的話
與其把人全部集中起來 不如強制要求一般人把自己反鎖在自己的住家
讓軍隊順利分組清場 哪個一般人膽敢開門烙跑 就叫狙擊手直接開槍打死
如果大量一般人要跑 就直接把居住大樓炸了
明知道感染力超強 配套措施竟然是把一般人集中起來 不知道是不是腦子撞到了
後面就是一般"殭屍片"的套路 也就沒啥好吐槽了
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28年
首先 這個靠杯強的狂暴病毒 短短幾天就讓英國 甚至一大半英倫群島滅了
整個歐洲這麼大 而且還有出現有個人抗體但仍會傳染人的感染者
結果開頭直接跟我說這個病毒已經被控制 這是要豪洨誰啦
好 這畢竟是故事設定 而且隔了28年 可能這些感染者都餓死了
算了 這還勉強接受 但已經不敢想像後面會有什麼讓人歎為觀止的表現了
後面給我把感染者分類型? 靠杯 這不就是狂暴病毒嗎?
頂多就分成不受控的跟有抗體的就罷了 硬要分成那麼多種 寫劇本的以為自己在玩L4D嗎?
光是看到這邊就已經吐血了 但畢竟花了門票 還是乖乖繼續看
但果不其然 後面就像是看到28周裡面的死屁孩在那邊鬧情緒
雖然不爽老爸的原因我可以理解
不過他不爽老爸跟後續的腦衝行為真的完全不相干
後面知道主角跑出去的結果就是送老媽去死之後
我整個就已經腦子放空 也不想再回想自己到底哪邊沒理解清楚
只知道我花了錢 期待了幾個月 換來了一坨屎
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最後 我寧可他回去拍"28月"
內容是拍怎麼把歐洲疫情壓住 搞不好還比較有內容
28週後已經是18年前的電影,可以看得出導演編劇受時事影響不少.所以刻意淡化病毒擴散到歐亞大陸的的結尾,改為將英倫三島設置成一個大型隔離區
如果按照28系列的基調,你以為父子會因為引到感染者導致全島被滅,沒有
你以為沒感染的嬰兒最終會感染整個小島,但也沒有..可能續集會有吧,總之就是反套路
這新三部曲主題不是喪屍末日下的人性,而是家庭關係
下一部大概是圍繞三對父"子"展開,主角組,神父(當年的男孩),以及...那隻阿爾發,他也是父親
這部最滿的地方骷髏王座..骷髏神壇,我看預告片的時候以為這是瘋子醫生造出來會表達人性瘋狂的建築.但實際這裡的劇情是全片最溫馨治癒,火化的一幕拍得很唯美
而我對這集不滿意的地方是留太多東西給下一部解決
就算理解到兒子的作死行為是成長的必經階段,也理解所有人其實早知道母親早沒救了,送她上路是理解生命循環的一課
忽視很多動機上的問題
也不接受兒子成長了故事正要展開的時候突然結束
下一部在明年1月上映,或許三部一起看觀感會好上不少
回味迪士尼一些歌曲時突然想打的榜單，島民也可分享最有愛的幾部
1.魔髮奇緣
樂佩是最可愛公主，長金髮活潑小美女我非常可以，尤金暖男而幽默懂得討所有性別歡心，這部電影所有音樂都是為了堆他們兩個的糖而生，為了夢想而彼此努力地愛情最讚，想出讓天燈畫面水天一色的動畫師是超級天才，人生看過最好前幾名愛情片
2.星銀島
世界觀最酷炫，結合星際與古典奇幻，迪士尼最少年熱血番作品，阿詹跟史約翰的父子情動人，艦長、博士、阿班的配角搭配也百看不厭的有趣，決戰片段還有巨大翻轉跟爆點，以及迪士尼史上最緊湊動作場面，危機瓦解方式給人爽爆的滿足感
3.小美人魚
如果說樂佩是完美元氣娘，愛莉兒是最溫柔婉約，part of your world婉轉悲傷又充滿希望，層次最複雜的公主歌，僅次於魔髮的最浪漫公主電影，而這片不只愛情連親情都夠強，賽巴斯汀跟川頓兩父親對艾莉兒的愛極為感動
4.恐龍
歌頌生命頑強存活的贊歌，恐龍迷永遠內心最柔軟的一部作品，有趣的是大部分製作人員都不是迪士尼班底，所以人物風格上走罕見的接近寫實，食肉牛肉是最可怕迪士尼反派，詹姆斯紐頓霍華的史詩配樂永遠的經典
5.花木蘭
第一次嘗試中國題材卻融合美式文化很好，木蘭不是傳統公主，而是最優秀的女英雄，堅定、毅力、勇敢。對戰爭殘酷的暗寫跟匈奴塑造也很風格成熟，男子漢最熱血迪士尼歌曲，男女皆可聽並從中獲得戰勝生活困難的力量
6.魔法滿屋
2010年後最喜的迪士尼電影，家庭成員每個都各有鮮明特色，米拉貝外在極度平凡卻性格美麗的反差呈現很讚，很神奇的是故事麥高芬薄弱，最後居然能用小毛毛蟲一首歌烘托外婆與米拉貝讓人爆哭，一部極端的作品，同時一部優秀的作品
7.獅子王
其實跟恐龍類似的生命史詩，不過我更喜歡恐龍大過哺乳動物，但依然是全方面都沒明顯缺點的傑作，漢斯季默配樂嚴肅恢弘完美呈現莎劇色彩，單論配樂變化之豐富度也是極少迪士尼電影能比拚，傑瑞米艾朗的刀疤是迪士尼最讚配音
8.泰山
電影前40分鐘是神作，母性的救贖、父權的放手、少年的成長融合得完美無缺，Two Worlds是我最喜歡的非公主歌曲，一首歌包含兩個家庭的成長，泰山的藤蔓運動作畫載入史冊，可惜電影後半段反派克里頓與危機塑造較弱有些扣分要不然電影有更高地位
9.星際寶貝
迪士尼2D末期異色之作，沒有奇幻、古代或異世界而是現代夏威夷一個小家庭破碎的悲劇故事，雖然片尾艦長與莉蘿一家的對峙處理有點冷導致沒有感動到哭，可是史迪奇探索自我和人性的過程非常細膩，幾段夏威夷民謠也完美配合電影
10.大力士
算迪士尼的超級英雄作品，探討英雄的意義是犧牲，海克力士陽光男孩形象很討人喜歡，梅格則是更大的賣點，外表魅惑亦正亦邪其實是純情的傻女孩，對愛的犧牲非常感動，海克力士成神那刻是童年第一次感受到何謂意料之外情理之中爆點
如果前10名都是90+，那剩下這些都是89.1-89.9
實力無限接近前10但還是排除的遺珠:
11.美女與野獸
野獸的哥特黑暗故事與玫瑰詛咒超有美感，迪士尼眼神畫得最溫柔的男角，雖是公主電影但賣點90%都是野獸的鐵漢柔情，最有酸楚感的迪士尼愛情，只是配角方面甚至女主貝兒本身沒到特別愛所以排名被拉下
12.海洋奇緣
LMM封神之戰，單論歌曲總和平均實力最高的迪士尼電影，上面排名可能是主打曲110其他曲70，這部全都90，缺點是故事架構太刻意套男女公路片模版，雖然莫娜和毛伊我都喜歡，但許多重要轉折過程都有點草率
13.動物方城市
其實我比較喜歡被刪改的黑暗反烏托邦版，但光明版正片也很優秀，近未來的動物烏托邦設計感極讚，茱迪跟尼克擁有僅次於樂佩跟尤金的笨蛋情侶甜膩感，try everything的劇中音樂表現也超溫馨充滿希望，但反派塑造較為刻意讓電影有點後繼無力
14.變身國王
迪士尼最瘋狂最爆笑的一部，原先想拍成類似小美人魚的魔咒類愛情史詩，但劇組重拍後變成另類的異色經典，30秒一小笑，5分鐘一大笑，神奇的是主線薄弱可是最後角色成長時刻居然很連貫，也因為沒啥故事重心笑就好了所以排名比較後面
15.阿拉丁
精靈的大量變形作畫華麗又搞笑，精靈跟阿拉丁的友情寫實也感人，精靈解開束縛那刻不可置信的表情真令人哭，A whole new world本身音樂超好聽，但因為茉莉愛上阿拉丁我感覺只是他超帥有魔毯，需要更多性格相處上的細節
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這幾部會比較喜歡101忠狗 因為庫伊拉爆笑 懷疑之後的伊絲馬有受到他影響 人設跟狗設也漂亮
只可惜生在迪士尼黑暗時代 製作被cost down所以畫風上都有沒清乾淨的筆痕
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let it go單論公主歌曲可以排第二名，迪士尼無意間重現日本魔法少女變身的美學，但電影整體會排在17
冰雪的問題跟泰山一模一樣，連導演也一樣是克里斯巴克
都是前四十分鐘很滿，後面開始走鐘，泰山後面還有珍妮跟泰山的互動不錯
可是安娜跟克里斯多福就撐不起來，故事也過鬆散，還不是變身國王那種好的鬆散
順便分享一下皮克斯前十的心得
1.腦筋急轉彎
一個女孩憂鬱症腦崩的故事卻講得非常成熟，樂樂可愛淘氣，萊莉引人同情，有內向過的人看到萊莉應該都能共鳴，電影每次一演出性格島的毀滅都是讓觀眾感受童年越來越遠的過程，最後隨著隨著乒乓之死的爆點變得宏大，電影講的不是只有童年而是人生都要面對失去，而萊莉的父母堪稱神仙，這麼優質的父母只專屬於皮克斯童話
2.天外奇蹟
皮克斯最拿手的遺憾故事集大成者，將夢想與氣球屋結合非常美麗，小羅、凱文、道格都很可愛，開場卡爾跟愛莉的一生是淚腺檢定器，麥可吉亞奇諾的配樂一戰封神，擁有皮克斯所有作品中最浪漫和厚重的結局畫面，卡爾雖放下屋子，但屋子永遠常在
3.靈魂急轉彎
彼得達克特三殺，其實是許多生命教育輔導老師會放的爛大街暖心DVD故事，可是這片強在把許多生活小確幸拍得極為溫情，擁有皮克斯最美的畫面表現，把現實髒亂吵雜的紐約的每個場景的打光都塑造像是桃花源，喬跟22的忘年之交也感人，不是親情或友情，而是互相鼓勵人生要活得自在的戰友
4.青春養成記
算一部兩極的作品，開場五分鐘是入園考試，要嘛覺得美美極度中二煩躁，要嘛覺得她極可愛，我剛好是後者，美美屬於那種不管男人女人都很想要在青春擁有的超活潑閨蜜，會一起帶你瘋，小貓熊造型肥肥的很想摸，講母女世代衝突也���精采，美美在小貓熊世界裡看見母親的哭訴讓人爆淚，所有父母曾經也是孩子
5.瓦力
皮克斯最電影語感的作品，就是不依賴台詞只靠簡單人物肢體運動來講故事，瓦力跟伊芙的愛情頗溫馨，艦長勇猛聰明，雖然剛開始只是追愛故事，可是拍到後面變成人性反璞歸真對抗機械生活的故事，而且也沒全盤否定機械，人跟機器都能互相合作追求美好
6.海底總動員
當年創造的3D海洋美景領先全球動畫十幾年，很簡單的公路親情電影，可是編導能把海洋中的各種現象象融合成很強的創意冒險，吃素鯊魚互助會、水母叢林、洋流高速公路、鵜鶘空戰，馬林跟尼莫的父子情感人，多莉可能是影史上塑造最討喜的精障角色
7.玩具總動員3
完美的系列收尾，第四集不存在，安迪的反應超寫實，誰上大學還玩玩具，但他還是不捨丟掉童年寶物，雖然劇情照抄2的調性很兇連反派動機都半斤八兩，但結局安迪跟邦妮的對話足以讓所有粉絲內心感慨萬千，童年值得留念，但它還是結束了
8.可可夜總會
將墨西哥家族文化表現很好，成為墨西哥影史票房冠軍不誇張，對死後世界的表現極為浪漫，死亡不可怕，可怕是被家人遺忘，可是只要家人還記憶，死亡就是完美的烏托邦，成千上萬鬼魂在亡靈節踏上金盞花大道去探望家人，我認為是皮克斯當中僅次於卡爾小屋第二印象深刻的結局
9.超人特攻隊
皮克斯第一次拍超英跟動作片就超強，麥可吉亞奇諾的配樂酷炫又熱血，雖然是家庭冒險片可是卻有很強的諜報懸疑，克羅諾斯計畫揭曉那幕是皮克斯最黑暗場景，將鮑勃設定成中年危機主角讓這片的跨世代效果極廣，觀眾從小看到50歲都有所感受
10.汽車總動員
雖然汽車擬人設定曾被當年美國觀眾嫌尷尬，至今IMDB還是只有7分多，可是故事又講得很好，追求勝利的過程不該放棄人情味，再猛的強者有天都會被淘汰，可是人跟人之間締結的羈絆能更長久，麥昆放棄冠軍的動機描寫得很細膩，小孩時看會難過死，長大看會拍手叫好
>> rec_d18l97nki4tpg45lae4g
天外奇蹟我最喜歡的是
在開場短短的幾分鐘
就把主角的背景，成長，戀愛，心願，遺憾都交代的清清楚楚
令你馬上了解主角的過去跟現況如何
而且期間完全沒有一句對白
比較其他許多爛片把事情說了半天，還是交代得不清不楚
可見皮克斯編劇團隊的功力是有多強
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其實就標準的蒙太奇
MV式拍法
你只要有一首好聽的音樂就拍得出來
皮克斯在玩具1開頭You got a friend in me就很擅長這套
迪士尼新海誠也擅長
最後來講一下夢工廠，15年之後看的很不全，像troll、寶貝老闆系列
最近想趁馴龍帶來的情懷補一下一些作品，所以榜單後五部隨時會變化
然後酷狗寶貝的定格作品是100%阿德曼製作 夢工廠只負責發行跟出資 所以不列入討論
要不然酷狗跟落跑雞其實都能進前10
1.馴龍1
史詩般的少年冒險大片，這片其實跟星銀島對我是類似地位，但因為配樂更加強大略勝星銀島一籌，約翰包威爾的凱爾特風配樂曲曲好聽，到現在也沒動畫電影能超越，光test drive和romantic flight的音畫表現就能載入史冊，沒牙跟小嗝嗝無言的友情與默契很熱血，史圖依克對兒子幾段鐵漢柔情的塑造和矛盾也很深刻，這部論某些亮點可能不如熊貓系列，但屬於是全方位都極高水準找不到特定缺點可吐的經典動畫
2.功夫熊貓2
和史瑞克2、魔鬼終結者2、星戰5一樣，續集靠著更深入的角色內心超越經典的第一集的教科書案例，沈和阿波太極相生的畫面意象很震撼，沈甚至可以說是夢工廠內心最複雜糾葛的反派人物，電影前半段有點拖，可是從和沈對峙開始就高潮連發，阿波童年創傷、頓悟，直至最後的太極初傳柔克剛熱血到嚇死人，論第三幕戲大戰的塑造甚至勝過馴龍，結局阿波與鵝老爹的父子情和解有夠好哭
3.功夫熊貓
這部其實原本只想拍個仿中國風的搞笑動物電影，結果導演跟編劇腦子被雷打到，居然拿臥虎藏龍、各種邵氏武俠經典來抄，結果就誕生題材看似很瞎卻劇情跟美學頂點的動物卡通，殘豹和師傅的父子衝突很有史詩悲壯感，烏龜花化仙逝唯美浪漫，五俠戰殘豹武打超精彩，要說唯一弱項可能是阿波最後打贏殘豹有點太容易，要不然90%都跟續集不相上下
4.埃及王子
夢工廠成立初期才能有的邪典大片，誰能想到一家公司除了拍史瑞克外，還能把上帝放出死亡天使屠殺埃及人民的畫面塑造如此震撼，夢工廠最黑暗跟成人化的作品，雖然是非常猶太的故事但畫面跟音樂美學卻能吸引全球動畫迷，Deliever us前面悲苦到副歌又磅礡霸氣，摩西跟拉美西斯的兄弟相愛相殺很有莎劇文學性，這部論地位相似度其實可以說是夢工廠的獅子王
5.荒野機器人
星際寶貝的孫子，馴龍的兒子，以導演都是同班底來說是前兩部片的完美精神延續作，羅茲跨物種親情的描寫繼承星寶的麗蘿一家，而亮亮飛行場面的華麗調度又承接馴龍，羅茲目送亮亮飛離是夢工廠前幾催淚劇情，視覺除了三渲二是夢工廠目前頂點外，它每一段劇情的3D鏡頭都是一個低調的長鏡頭展示，機位運動之複雜要是細看很猛，電影要說缺點就是它終究站在前兩部巨人的肩膀上
6.馴龍3
理論上這部有不少缺點，反派有潛力塑造成黑化小嗝嗝卻浪費，雙胞胎變得太煩躁，娃卡路人化，但作為系列收尾情感最濃烈，兩段小嗝嗝思念史圖依克的回憶讓人鼻酸，整部片在淒美配樂Legend has it的主旋律塑造下都充滿送別與遺憾的情緒，直到沒牙的離開徹底情緒爆發，這也造成電影有點兩極，討厭的人覺得沒牙沒必要走，喜歡的人則��種看著沒牙跟小嗝嗝一起長大的滄桑感，喔還有亞絲翠穿上婚紗跟仙女一樣美
7.鞋貓2
夢工廠文藝復興之作，當許多人都快忘記這家公司，鞋貓拿出漂亮的成績打醒所有觀眾，電影雖然有三群反派，還要扯鞋貓恐懼、咪咪跟鞋貓的分手與複合、佩羅表面賣萌實則緊扣劇情核心，同時玩大量童話捏他，這麼多要素還能描寫得行雲流水是最扯的，死神狼是夢工廠最帥反派，和鞋貓的生死賭局充滿張力，最後英雄惜英雄瀟灑離去，電影嘗試新宇宙的三渲二也很不錯，夢工廠畫風進化的第三次革新
8.史瑞克2
至今仍是夢工廠最高票房電影，繼承第一集玩大量美式黑色幽默之餘，居然把史瑞克的自我認同處理很好，第一集是怪物找到真愛，第二集卻是怪物如果覺得配不上這份愛呢？哈洛和費歐娜、史瑞克的門當父不對雖然老梗，演到最後卻情感十足，哈洛的真實身分伏筆很棒和史瑞克這個女婿的困境完美呼應，神仙教母跟烏蘇拉一樣是有梗又邪惡透頂的出色女魔頭，最終戰的I need a hero搖滾樂搭配是影史最熱血劫婚大戲
9.麥克邁
某種程度上繼承史瑞克那種反派人物有他可愛之處的再創新，麥克邁是夢工廠最爆笑男主角，雖然製造一堆大規模殺傷武器卻因為種種搞笑行為很難討厭他，充滿杜芬舒斯跟魔人啾啾的可愛之處，跟城市超人的矛盾關係很玩味，想當英雄造福他人反被打壓誤解，能當英雄的卻想完成個人夢想，迷你翁與羅珊和麥克邁的說相聲式互動也很讚，很適合出續集的作品然而後來續作卻變成黑歷史很可惜
10.馬達加斯加3
這系列最早只是很簡單無腦的動物喜劇，連人物弧光也很莫名，大多是靠企鵝特務撐場面，可是演到第三集卻硬是成熟回來，這群瘋子最後居然有個哪裡才是家的主題，增加的馬戲團新角色也很有特色，維塔利一個大漢穿過鑰匙圈的縮骨能力到底是三小快笑死，嬌嬌是單純賣萌可愛角色，故事高潮的馬戲團表演搭配水果姊成名曲Fireworks也莫名燃了一把，做為純喜劇出發的系列，到結局很個給人很滿足感的收尾
對漫畫真人電影一向沒期待，更何況是相對冷門的ip，但全片看完意外地能接受。
因應演員有限而刪掉很多人物，但講談高校事件卻也改得能順應角色限制。NIN並不注重UN在舊地活動的威脅，所以只有派遣三名下忍進去，遁純粹是用作威嚇。但UN的目標卻是入侵遁炸學校好引爆戰爭，資料庫反倒是次要的。唯一的牽強點，只有九郎如何提前推論出UN的意圖。
打戲編排得意外地好，尤其九郎和山田那場，我會想再回溫。
https://www.oricon.co.jp/news/2390632/full/
「般若」、「アマビエ」、「唐傘小僧」、「化け猫」、「河童」、「天狗」、「がしゃどくろ」
>> rec_d16j59a08u9s7uje1jog
我還以為是阿祖
>> rec_d16j59a08u9s7uje1jog
同樣的路數玩三次就有點尬了
第二部時就有點沒新鮮感了
成員構成跟動機，故事架構大致就那樣
太多重複性
>> rec_d1b3n8fki4tpg45lijng
前兩作就已經用網路當傳播媒介了 實在不明白佔領電視台要幹嘛 但反而讓我好奇會怎麼操作了
很久沒看凱特演的電影
主要是人類歷史上第一個已知女戰地記者李米勒的故事
電影前面可以看出李的性格 豪邁有自我主見 老公勸他不要上戰場還是要拍照
對於男人也沒有門戶之見 可以大方把男記者同業接到家裡住
這裡比較有趣的是男記者的演員是布魯克林99的安迪桑柏格
沒猜到他也會演這種嚴肅的電影
米勒對於戰爭中女性受害者還是有比較多同情心
可以看到他阻止美軍強姦法國女人 安撫跟德軍上床過的法國女人 還有關懷被強暴的猶太小女孩
電影後半段是米勒親眼見證集中營慘況的心理狀態
還得上了PTSD
慘的是他拍的戰爭照片很多因為太過殘酷而被英國政府禁止
雜誌社的主管跟米勒的互動很不錯 很有女性關懷
兩人對話也揭露米勒童年就被男人強暴過 可是因為被母親勸一時隱忍而沒舉發
凱特溫絲蕾的表演很好 可是卻沒入圍奧斯卡
電影中間一直穿插喬許歐康納演的記者採訪老年米勒
電影最後有個爆點
揭曉他根本不是記者
而是米勒的兒子
而一直跟兒子對話的米勒實際上不存在
只是兒子幻想
米勒早就死了
兒子對米勒的幻影懺悔:我希望早點知道你經歷這些事
應該是全片比較感人的喬段
電影演到這裏有點扯不過查維基百科
確實兒子30歲之前都不太知道母親的過去
在他記憶裡母親常常酗酒有精神病
直到米勒死後 兒子有天翻自家雜物才發現一大堆戰爭照片
於是把家裡改造成紀念母親的博物館 而他至今還是博物館長
這是一部很好看的Me too電影+戰爭電影
要說缺點的話是電影明顯比較小成本
可以看出戰爭場景比較小 也缺乏很多角度的拍攝跟佈景數量
聽說電影成本拮据到凱特曾自掏腰包幫劇組支薪
加上本片是導演的長片處女作
表現已經很不賴
有點後悔當時沒去戲院看
沒什麼太大問題的皮克斯愛情跟家庭電影
故事很典型的移民年輕女性因為一籮筐喜劇過程和當地優勢種族男性談戀愛
然後移民家庭是一個重傳統家族文化，為了怕得罪老父親所以地下戀情
最後雙方坦誠相見和樂融融
只是皮克斯把人類種族變成元素
故事俗套我不反對，因為皮克斯幾乎所有電影都是俗得可以的家庭、夢想，除了瓦力稍微特別一點
小炎很可愛，水弟完全是理想暖男，靠，有一個這麼會把妹的男人最後跟小炎戀愛成真完全是應得的
這個元素城可以媲美動物方城市的設計，水族因為是城市建立者所以城市佈滿對水族有利的交通網路
木族是第二代移民，所以水道設計他們能讓木頭被澆花，是連帶的既得利益者
雲族是第三代，政府高層跟優勢資源會被前兩族佔滿，所以轉而靠飛行能力搞空中飛球運動受其他種族歡迎
火族最後來，因為元素本性有破壞性所以被其他種族排擠，只能抱團住在小社區
蠻多梗，水=英格蘭殖民後裔白人，木=歐洲其他移民白人，雲=黑人，火=穆斯林或印度人
這不是瞎藍色窗簾，而是電影幾種設計確實充滿很多刻板印象
水弟本身是美國校園劇那種傻呼呼富二代陽光白人大學生刻板印象，家人完全是白人社會菁英感，搞藝術跟建築
木沒明顯強連結，只能用二代移民去推敲
雲擅長運動，唯一的女性雲角色講話潑辣豪邁整個是好萊塢那種黑人大媽既視感
火族被排擠最慘類似於911後的穆斯林，會拜火跟燒香類似波斯人，但電影用一大堆印度音樂去呈現火族，可是算是中亞跟南亞縫合怪
當初一堆網友看預告片覺得畫風很蠢，水火相愛很蠢，然後刷負評
有點可惜的風評被害，我倒不是因為這樣沒去電影院看，這要談到電影缺點
而是他視覺設計太色彩鮮豔過飽和，甚至有點刺眼，主角又是火人不停發光
哪怕電影很多概念很好，像是水弟用氣泡運小炎潛水看花，小炎跟水弟擁抱
但只有極少數畫面賞心悅目，而且全都是夜景，如果說皮克斯前幾差的視覺呈現，這部跟腦筋急轉彎都能排前列
腦筋急轉彎好看的畫面是在樂樂掉進峽谷裡的光暗對比，其他時候都像是廉價兒童讀物的調色
而元素人過於卡通化和非人型很難完全共情，電影有很多人物重要情感表達都很強，小炎難過的哭哭臉、水弟露出招牌暖男眼神
但就總是臨門一腳的遺憾：啊幹我差一點就能對一坨水對火告白感動掉淚
腦筋急轉彎的情感成功完全是因為樂樂，樂樂至少比元素人更接近擬人的模樣，假如腦筋急轉彎的主角是其他情緒人絕對跟這片一樣被酸，還有萊莉這個人類角色的刻畫
如果這片的人設更人型或接近哺乳動物的話，說不定當初就不會因為預告賣相不好，被網路還沒看就鋪天蓋地批評
像明月守護者，跟這部就完全反過來，故事鋪陳隨便可是美術概念和人設很好
結語：小炎那套黑晶片無袖背心加上短裙超讚的，小炎穿的還有點露裙子只到大腿1/3，順便露出小蠻腰，搭配那件帽T外搭超可愛
如果不是因為人物造型比較非人，我可以為一坨火硬
所有角色的性格都有點平面 感覺不夠立體
小炎一開始夢想是接手爸爸的店
但不知道為什麼突然就變成想當藝術家 前面完全沒鋪陳
水弟就大男孩
結局水弟犧牲的話評價可能會再高一點
至少可以說是為了自己的理想而死
但後來又復活只能說這角色毫無曲線
而且我才不相信這個城市這麼大只有這一對
如果格局想講大一點 應該會有別對做對照
想講小一點 就不要弄到城市危機然後只有他們能解決
>> rec_d19cv18sn596sc5hf5fg
就迪士尼老套的讓人去追夢
史迪奇真人版也硬要塞這個讓蘭莉去追夢
你不去追夢怎麼讓人去夢想的迪士尼樂園呢
不過這部還可以理解 畢竟本來就是陳舊的觀念成為了年輕人的枷鎖 放手了以後讓年輕人自由發展去了
>> rec_d18mvfq08u9s7ujetoqg
火女畫成艾莎那樣魔法少女
肥宅跟小孩都會喊真香了
>> rec_d19cv18sn596sc5hf5fg
前面就有透露小炎有雕玻璃才能
是受到水弟母親鼓勵才想離開家族
而且從前面看就知道小炎根本很不擅長經營雜貨店
每次都會受不了奧客暴怒
她只是受父親期待才把接手雜貨店當成夢想
被水弟一家人點醒後才發現自己從來不喜歡雜貨店
https://www.youtube.com/watch?v=RzGoU5foL4w
WIND BREAKER
2025年12月上映
官網
https://wwws.warnerbros.co.jp/wb-movie/